也许是有着悠久而辉煌的文化传统之故，在中国，历史题材一直受到文艺家的关注和钟情。无论文学、戏剧、音乐，还是美术、电影、舞蹈，莫不如此。不过，由于门类不同，表现的方式和手法也各异。例如美术，除了通过塑造人物，摹拟场景再现历史风云之外，还可以凭借对当时留存下来的遗址和器物进行艺术的再创造，以寄托思古之幽情。不过这后一种方式，由于遗址和器物是静止的、现时的，已经与前人的活动发生了剥离。如何在描绘的过程中，不停留于对一道现时的风景，一件冰冷的静物的简单再现，而是重新营造出当年的社会氛围，注入过往岁月的生命气息，并使之重新鲜活起来，从而激荡起今天读者的想象和向往，这对于艺术家来说，无疑是一个难度不小的挑战。

　　正因如此，所以，当冯少协向我展示他的一批表现古代“海上丝绸之路”的新作时，就引起我的很大兴趣。这自然是因为，“海上丝绸之路”作为历史上联结中外文明的重要纽带，早已闻名遐迩，而作为广州人，对此更有一份额外的自豪与关切。只不过，这条“海上丝绸之路”更多是存在于抽象的文字记载中，至于历史场景主要就是茫茫大海。如何加以表现?比较便捷的办法可能是高度发挥想象，对历史情景进行艺术虚构，以再现前人扬帆出海，搏击风浪的英雄业绩。不过我发现，冯少协没有这样做，而是采取前文的说的第二种方式，即致力于描绘当时留存下来的遗址和器物。这显然是给自己立了一道不低的坎。因为这种选择，不仅要求作者有相应的表现技巧，更需要作者有更敏锐的艺术感觉和更深切的历史情怀。

　　从已经完成的作品来看，大体分为三类：海港风景、建筑遗址和出土文物。这三种题材从不同的角度构成了一个颇为完整的历史时空。就视觉而言，既有远景的开阔，也有中景的凝视，更有微观的关注，形成一种多维度、多节奏、多色彩的交响组合，使那一段历史获得某种颇有深度和厚度的表现。这种效果，反而是专一于单个场景的描绘所不易达到的。至于具体作品，根据描绘对象的不同，也显示出不同的风貌和精彩。像《澳门南湾》、《黄埔商港》《阿拉伯商船在广州》等风景作品，既有山形地貌的实际凭借，也有艺术想象的发挥，而总体来说，则是运用虚实结合的手法，集中渲染烘托出一种整体氛围，有意舍弃细节的刻画，让读者自行想象补充，从而使画面显出一种莽苍浩茫的历史情怀，令人颇发遐想。而在《南海神庙》、《广州光塔》表现历史遗址等作品中，作者同样脱开写实的约束，将这些古建筑描绘得既不同于修复后的今天模样，也显然并非当年的模样，其中突出强调的是画家的主观感觉，一种强烈的沧桑意识，是对先人们的锐意进取，艰苦创业的精神和的敬慕与赞叹，于是作品自然也就唤起读者的共鸣。至于那一批表现出土文物的作品，就我本人而言，也许更为喜欢。像《西亚玻璃瓶》、《中国外销品广州风貌》《青釉首壶》等，都画得简练大气，颇见写意之妙。重要的是虽然对象是静物，但作者能够于平凡中发现不平凡，以富有情感的笔调，将蕴含于其中的文化之美鲜活地揭示出来，所以相当打动人。至于说到绘画技术，在这批作品中作者并没有卖弄太多花巧，而是坚持返璞归真，直抒胸臆，我认为，这无疑更接近艺术的本质。

　　冯少协是一位对现实有着特殊敏感，并勇于探索和实践的画家。在眼下这个艺术多元的时代，能够坚持走自己的路，并不断有所创获并不容易。愿他的“海上丝绸之路”系列创作取得圆满成功。

　　刘斯奋 广东省文联原主席、广东画院原院长

　　2014年7 月29日